Entrevista a María Florencia Verrelli

Uno de los libros revelación del 2025 fue Creadora, editada por Perro Mata Poeta. Sin duda alguna, la autora María Florencia Verrelli, tiene un interesante futuro en el ámbito de la historieta nacional. No soy muy diplomático para estas cosas, busqué a Flor por Instagram, intercambiamos números, y arreglamos hacer una entrevista exclusiva. Conozcamos mejor al genio detrás de este hermoso libro y un poco sobre sus orígenes y futuro.

(Nota del editor: MB por Maximiliano Britos. FV por Florencia Verrelli)

MB: Ante todo, Flor, gracias por dedicarme tu tiempo para hacer esta entrevista. ¿Te puedo decir Flor? Me gustaría que en principio, nos cuentes un poco sobre vos: Quién sos, qué te define, qué te gusta… y cómo llegaste acá, a este mundo hermoso que es la historieta.

FV: Por supuesto que podés decirme Flor, sólo si yo también puedo decirte Maxi, jaja. En cuanto a quién soy, me presento formalmente: Soy Flor (o Florencia Verrelli, o strawberryflor, como uno prefiera), tengo 29 años, soy de Tigre, Buenos Aires… Aficionada a los fideos, me encantan los musicales (si alguna vez se adapta alguna cosa mía a formato audiovisual, tendría al menos UNA canción -pese a la decepción del 50% de las personas del mundo-). Amo la Coca-Cola, pero no lo recomiendo: ¡Tomen Agua!… Y amo los protagonistas de Anime con buen corazón que derrotan todo con el poder de la amistad. Creo que si no hubiera visto Naruto a los 13 años sería alguien marginalmente diferente.

Entré a esto de la historieta un poco como polizón. Un amigo me introdujo al curso de Paula Andrade por allá en el año 2019, y hasta entonces yo solo había hecho animación por la mayor parte, fue de lo que me gradué y de lo que ejercía cuando podía. Desde chica igual me gustaban los cómics, tuve varios años de mi adolescencia donde hasta quise ser historietista además de trabajar en animación. Quizá fue un poco por eso que me quedé enamorada del funcionamiento del curso y cómo lo daba Paula. Era como volver a reencontrarme con un amigo. En ese curso fue donde yo y varios colegas y amigos formamos lo que eventualmente terminó siendo la editorial Sociedarks. De ahí salieron todas las antologías que sacamos anualmente, y fueron ellas las que nos fueron empujando un poco más dentro de la industria. Gracias a este impulso fue que fui a la Crack Bang Boom por primera vez en 2022 y llevé mi primera fanzine, Poupon y el Sol, que eventualmente terminó siendo hospedada en Webcomic Mutante.
Y, similarmente, fue a mi trabajo en Olimpiadarks -la antología que sacamos con Sociedarks en 2024- que los chicos de Perro Mata Poeta se interesaron en hacer un libro integral conmigo. Y así fue como nació lo que hoy es Creadora.

MB: No sabia que estudiaste con Paula. Pero noto un trazo similar en algunos rostros y ángulos, así que ahora que lo decís, me parece evidente (sin ofender, ¿eh?). ¿Me contás como intro, qué autores te gustan o sentís que tienen influencia en tu laburo?

FV: Jajaja, aunque no lo creas, nos lo repiten mucho a los alumnos de Pau, uno la verdad que no se da cuenta. Como vine más de la animación, siento que muchas de mis influencias terminan pasando un poco por ahí, siento que me gusta mucho buscar el movimiento y el volumen en mis dibujos. De ahí es que me tocaba muchísimo el estilo de Rebecca Sugar (Steven Universe), y la facilidad en las poses de Otomo (Akira). Últimamente estoy loca con los estilos de Shirahama Kamome (Atelier of Witch Hat) y Yuto Sano (Gokurakugai), me parecen súper hermosos.

MB: (Hace 2 meses la tuvimos a Paula en nuestro podcast hablando de Look Back de Tatsuki Fujimoto)…

FV: ¡¡¡Ayyy, sí!! ¡¡¡Lo tengo que escuchar!!! No sabés la cantidad de veces que le dije a Pau que le iba a encantar Look Back… ¡Yo lo amo con locura!

MB: Repasemos entonces: Previo a Creadora: antologías de Sociedarks y tu primer fanzine, “Poupon y el sol“. ¿Hay algo más antes de Creadora?

FV: En formato historieta, sólo las historias cortas que se publicaban en las antologías con Sociedarks. Darks (2019) fue la primera vez que hice una historieta para publicar, y a partir de ahí fui haciendo más páginas e historias más complejas a medida que avanzábamos todos con las antologías. Es una forma muy linda de ir estirando los músculos narrativos y técnicos, porque vas pensando y terminando mini relatos que después te ayudan a saber abordar los más grandes.

MB: Creadora es el primer libro que hacés en solitario (como autora integral). Contame un poco como fue el contacto con Perro Mata Poeta. Y cómo empezó el proyecto.

FV: Creadora nació como un pitch para los chicos de Perro Mata Poeta. Muchos artistas tienen un libro o una idea que vienen cocinando hace años, pero jamás fue mi caso, jajaja. Yo solo tenía un par de ideas sueltas en las notas del celular, y la idea de Creadora salió de una nota sobre “una científica enamorándose de una diosa“. A partir de eso fui puliendo más la historia –con ayuda de colegas y familiares– y así muchas de esas cosas se volvieron más metafóricas… Y el centro de la historia se convirtió en una de las cosas más importantes para mí, que me parecía lindo para comunicar en estos tiempos: El amor a la creación. Los chicos de PMP también me ayudaron un montonazo con respecto a la historia mientras la estaba haciendo, siempre tuvieron el talento de reconocer qué era lo que a mí me gustaba transmitir y ayudarme con eso para mejorar la forma de hacerlo. Fue muy divertido.

MB: Contame cómo es tu proceso creativo, Flor. Es evidente que tu trabajo es digital. Pero, ¿hay algo de papel y lápiz? O qué programas usás…

FV: La verdad que me encantaría volver a lo tradicional, ¡es una de las cosas que quiero normalizarme un poco este año! Yo trabajo más que nada en digital desde que soy adolescente (me regalaron una tableta Genius de las bien baratas para un cumpleaños de aquellos y para mí fue ver la luz: ¡podía tener millones de herramientas a mi alcance sin tener que comprar estilógrafos o marcadores caros! Pero sí, laburo específicamente con CLIP STUDIO PAINT y una tableta Wacom Intuos Pro (todavía no me hice el cambio a las tabletas touch screen… Quizá algún día). Los thumbnails o diseños de personaje puedo plantearlos en tradicional a veces, pero eventualmente empiezo a dibujar los bocetos de página directamente en el Clip, y de ahí voy para adelante. Recomiendo muchísimo el Clip si uno quiere hacer historietas, la interfaz está pensada específicamente para facilitarlo, y muchos mangakas lo usan también.

MB: Yendo puntualmente a Creadora, contame un poco sobre la experiencia de armar esta historia, los personajes…

FV: Le debo un montón a Creadora, particularmente la experiencia de lo que verdaderamente fue sacar un libro: Desde idearlo, escribirlo… hasta diseñarlo. Un montón de cosas van hacia su creación aunque uno no se de cuenta, incluso si contás con la ayuda de editores. Fue un muy buen pantallazo de aprendizaje para mí. Creo que lo que más me dificultó fue organizar la historia en un guion cohesivo y formular el worldbuilding. No soy rigorista del world building ni mucho menos, pero la ciudad de Latoria tiene que hablar por sí misma para que la historia funcione, no sólo su contexto sino su apariencia. El margen de tiempo me impidió darle tanto amor como yo quería a ciertas cosas que me hubiera gustado estuvieran más pulidas, pero estoy muy feliz que se hayan podido comunicar bien a pesar de eso. Una de las cosas que más me gustaron, por el otro lado, fue crear a los personajes y verlos interactuar entre sí. Como fan del manga y el anime siempre me encantaron los elencos grandes que se entrelazan y brindan cosas diferentes a la historia, y fue mi primer probadita de algo así. También me fascinó probar nuevas cosas en cuanto a la identidad gráfica de algunos personajes: las secuencias de las historias de Amara fueron en parte inspiradas por los grabados de Walter Crane y toda la movida del movimiento arts and crafts del siglo XIX, por ejemplo.

Una cosa también que me encanta explorar en son los diferentes tipos de personajes que se pueden diseñar. En Creadora, aunque la variedad no sea súper abrumadora, me parecía bastante importante representar cierta variedad de cuerpos y edades dentro del elenco, especialmente en los personajes femeninos que es donde menos se suele ver. Muchas personas pensaron que Teo era un hombre cis la primera vez que leyeron el principio, lo cual me pareció bastante interesante, ya que con Teo más que nada busqué que se vea como alguien que trabaja de lo que trabaja y no se preocupa por mucho más. En el caso de Amara, también, un poco obvio… En mi obra en general me interesa representar cuerpos diversos, así que tener una protagonista gorda me pareció super importante y entretenido de implementar. muchas veces este tipo de cuerpos se ven descartados en personajes gag o utilizados para representar actitudes ofensivas unidimensionales, y es justo por eso decido dejar mi granito de arena que ayude a impulsar la representación positiva de gente que se vea como yo o como ella. Creo que ese tipo de cosas son uno de los bienes más comunes que como artistas podemos ayudar a crear: El arte esta lleno de cánones que podemos utilizar, descartar, o moldear a nuestro antojo, y si cualquier cosa que yo haga hace que alguien más se pueda sentir al menos una pizca más cómodo en su propio cuerpo, es un honor enorme.

MB: Creadora fue un éxito en lo que a crítica respecta. Ahora te estamos poniendo (porque me incluyo) la presión de sacar otro libro más adelante. Porque lo planeás, ¿no?

FV: Wow, ¡gracias por considerarlo así! Jajaja. Y sí, ¡por supuesto! Primero en la fila tengo la recopilación (con inéditos capítulos finales) de Poupon, que ya la venía pateando desde hace unos años… Pero con los chicos de PMP tenemos pensado un nuevo libro que tire para el mismo lado que tiró Creadora, así que ojalá lo esperen con ansias tanto como yo.
Aemás, con mi hermana venimos cocinando un libro de terror focalizado en nuestra nativa localidad de Tigre, desde hace un tiempo. Llegamos al formato en el que lo vamos a realizar, así que solo queda trabajarlo este año. Prometo darle todo de mí.

MB: Yo te he visto firmando ejemplares en stands…

Genuinamente me pareció super lindo y estoy eternamente agradecida a la gente que pasó, ya sea en la crack bang boom 2025 o en otro momento, a comprar uno de mis libros o escuchar algunas de las charlas. Había momentos en los que volvía al stand en la crack para encontrarme con alguien que justo estaba comprando un creadora y se lo firmaba, o gente lo agarraba y lo ojeaba y se planteaba si darle una oportunidad. Creo que es una forma muy significativa de dar vueltas la rueda del hacer: producimos para transmitir, para que alguien más lo absorba, y lo que generamos en otra persona ya en sí es la segunda cara del arte. No podría haber terminado de girar esa rueda si no concluía el libro y la gente no lo leía, así que quería agradecerles a todos de corazón. Creo que la historia de Creadora esta verdaderamente terminada una vez que alguien lo lee, y una vez que se plantea lo que significa crear para ellos, y lo que significó para mi el hacerlo. Es una de las partes más lindas de haber hecho el libro, y es algo que solo puede sentirse cuando uno comparte su obra.

MB: ¿Te gusta hacer tus propias historias (autor integral) de forma exclusiva, o te gustaría trabajar -o probar- con algún otro autor (ya sea guionista o dibujante)? Cómo te ves con eso?

FV: Honestamente, como yo vengo de la animación, estoy bastante acostumbrada a trabajar en equipo. Es más, los primeros pantallazos que tuve de historieta fueron bastante sorpendentes para mí, porque tenés completa libertad de decisión en todo, y es drásticamente diferente a trabajar en una producción animada. Constantemente sentía que me estaba saltando algún paso. Pero más puntualmente, me encantaría colaborar con alguien si se llegara a dar la oportunidad. Tuve la chance de hacer algunos pocos laburos freelance de historieta con gente de afuera, y también colaboré con Guido Barsi en Heridas Abiertas vol. 3. Con mi amigo y colega Waloph, también, estamos dando vueltas una historia para un comic conjunto desde algunos años. Personalmente me parece que hay algo inherentemente hermoso en la colaboración entre artistas, y lo mucho que puede sacar cada uno de esa conversación constante. Aún así, estoy disfrutando mucho estas oportunidades de autoría integral para ir puliendo mi voz como autora, hay un poco de esta cierta libertad que experimento por primera vez y es muy divertida.

MB: ¿Cómo ves el panorama actual de historieta nacional?

FV: Como soy relativamente nueva en la historieta, al menos desde la perspectiva de estar familiarizada con ella a nivel industria, no tengo mucho con qué compararla; pero cada vez más creo que llegamos a un punto muy particular en estos últimos años. La dificultad económica y la globalización en general sacan a relucir más que nunca como pareciera fascinarnos el generar historieta a nivel país a pesar de todas las adversidades: Las editoriales grandes de los años de oro fueron reemplazadas por una gran variedad de editoriales independientes más chicas, muchas de ellas nacidas de proyectos personales que a le gente le gusta hacer porque le encanta la historieta y, también, porque ven la enorme cantidad de potencial que tenemos los autores acá.
La implementación de formatos como el webcomic además (de los cuales yo re crecí consumiendo, pero era prácticamente imposible encontrar argentinos a menos que supieras buscar bien) ayudan a difundir la pluraridad de voces y a acercar, no solo a artistas a el hábito de producir obra, sino también a lectores que quizá no hubieran podido encontrar lo que querían en una comiquería. Aunque objetivamente sé que el hecho que la industria se acerque más a “cosas que uno tiene ganas de contar, y si pegan con el público mejor” a cómo era antes (el marketing será hinchahuevos, pero sé que sí ayuda) a mí personalmente me fascina. Es lo más cercano a ese sentimiento casi lúdico de crear porque no tenés otra opción más que hacerlo. Espero que cada vez más personas que no se animaron todavía a dibujar o escribir su historieta, se sumen a esta nueva ola.

MB: ¿Andás haciendo algo más aparte de historietas?

FV: Actualmente, a parte de mis libros, y el ocasional laburo de animación, entré un poco en la edición de video. Hago los trailers de sociedarks desde hace unos años (algo que empezó con una idea casual ya que tenía tiempo, y ahora se volvió en tradición) y justo ahora tengo la oportunidad de hacer un trailer para unos cómics que, si dios quiere, pronto verán en redes. La verdad que me divierte mucho aprender cada vez más sobre la animación en after effects. Trailers para comics sinceramente no hay demasiados acá… Así que si alguien quiere uno o le interesa, estoy acá para servir.

Pueden seguir a Flor en su cuenta de Instagram @strawberryflor
Las imágenes de la entrevista fueron provistas por la autora.