Distrito Tezuka: La Leyenda de Son Goku
Un mono dorado ambicioso que no entiende sobre la conducta humana, un monje budista miedoso con el sueño de recuperar los escritos de Buda, un cerdo embustero que no puede parar de comer, una dragona que se convierte en un caballo y que se escapa de la casa. Así comienza este viaje hacia la India que nos llevará por todos los lugares que se te puedan llegar a ocurrir.
Introducción
En esta ocasión nos encontramos con una de las series más largas que realizó el Dios del manga, que a la vez se trata de la adaptación de una de las obras clásicas más importantes de la literatura asiática. La leyenda de Son Goku, un viaje hacia el oeste que se encuentra repleta de comedia, mucha acción y el estilo que sentará las bases del manga infantil de ahí en adelante.
La leyenda de Son Goku (“Boku no Songoku”) comenzó a publicarse en la revista Manga-O de la editorial Akita Shoten desde septiembre de 1952 hasta marzo de 1959, convirtiéndose en una de las series más largas que realizó el autor durante su carrera.
La idea del Dios del manga era adaptar la historia original de la novela china del siglo XVI “Viaje hacia el Oeste” atribuida a Wu Cheng’en, la cual es reconocida como la obra más popular de Asia Oriental, asi como tambien una de las cuatro grandes novelas clásicas chinas, junto con “Romance de los Tres Reinos” (1330) de Luo Guanzhong, “Bandidos del pantano” (1373) de Shi Nai’an y “Sueño en el pabellón rojo” (1792) de Cao Xueqin.
Dicha novela narra el viaje del monje budista Hsuan-Tsang a la India para recuperar las enseñanzas escritas por Buda y llevarlas a China. En su travesía irá acompañado de tres seres, los cuales, con el pasar de las aventuras, trazará una amistad: un mono llamado Sun Wukong, un duendecillo de agua llamado Bonzo Sha y un cerdo llamado Zhu Bajie.
Lo que intentará aportar Tezuka a este clásico, serían algunas variaciones de la historia original agregando grandes dosis de humor y acción, lo que culminará en uno de los clásicos más influyentes del manga japonés.
La historia
La serie comienza, como muchas de las obras del autor, con una página inicial que, a través de una voz en off y en primera persona nos da el contexto donde arranca la historia.
Acá nos narran que los continentes se originaron de cuatro regiones: Toshoshin (Este), Seigyuga (Oeste), Nansenbu (Sur) y Hokuguro (Norte). Situado en el Toshoshin, había un país llamado Gorai, en donde se encontraba un gran monte al que llamaban Kaka, el cual poseía una gran roca en su cima. Esta roca un día se partió en dos, revelando la existencia de un huevo, del cual nacería Son Goku, un mono dorado de piedra. Los destellos que producía dicho ser llegaron al cielo, alertando a algunos dioses por las consecuencias que podía traer, mientras que otros despreocupados decidieron no hacer nada. Con el pasar del tiempo la luz que producía este mono se fue apagando, convirtiéndose en un animal normal más del mundo terrenal.
Son Goku, con el pasar de los años, logra liderar una manada de monos y acaba causando estragos tanto en el cielo, la tierra y el infierno a través de bromas, engaños y retos.
Nuestro protagonista, demuestra un carácter rebelde, atrevido y muy ingenioso, junto a su fuerza y agilidad, lo que lo vuelve un oponente muy duro para sus rivales. Pero esto hizo confiar a Son Goku, al punto tal que desafía al mismísimo Siddhartha Gautama (Buda), el cual lo encerró durante 500 años en el monte de los cinco elementos, bajo una piedra como castigo.
Tras cumplir su penitencia, el mono es liberado de su prisión por Sanzo, un monje budista iluminado por Buda y Guan Yin que se dirige a la India para recuperar las enseñanzas escritas por Buda y llevarlas a China. Por lo cual el mono bravucón decide jurarle lealtad y acompañarlo en su peregrinaje mientras intenta aprender de la conducta humana, no sin antes encontrarse envuelto en diversas aventuras, donde además se irá conociendo y, en algunos casos, hasta construyendo amistad con una gran variedad de personajes de toda índole.
La obra
La serie, la cual fue una de las de más largo aliento del autor, se presenta dividida en 37 capítulos, los cuales van variando mucho en su extensión. Ya que algunas poseen alrededor de 10 páginas, mientras otras rondan las 50.
En la obra, a nivel historia, podemos observar los tópicos que ya nos tiene acostumbrados el Dios del manga dentro de esta época en donde se enfocó en hacer historietas para niños. Donde se centra en la comedia y la acción, aportándole mucho carisma y personalidad a sus personajes, lo cual ayuda a que el lector sienta simpatía por estos.
Dentro del aspecto de la acción, que va aumentando la concurrencia con que se presenta a medida que avanza la historia, resalta el hecho de que muchas de las batallas en las que se encuentra nuestro personaje protagonista, no se resuelven simplemente luchando, sino que utiliza su ingenio y astucia, en muchas ocasiones engañando a sus rivales para atacarlos de sorpresa o simplemente evitando la batalla.
Otra característica peculiar de esta obra es que, constantemente y, dando grandes dotes de humor a las escenas, el autor introduce “juegos de palabras” que provocan en algunos casos confusiones entre los héroes de la historia o sus oponentes, mientras que en otro son simplemente chistes que sacan todo tipo de dramatismo a lo que ocurre en la narración.
Además en ciertas ocasiones, se utiliza el recurso del flashback para contar situaciones o aspectos relacionados a lo que les está ocurriendo en ese momento a los personajes.
A su vez, constantemente el autor va mostrando momentos de absurdo total, por ejemplo, cuando de la nada aparecen situaciones anacrónicas que no tienen nada que ver con el momento histórico en el que está ambientada la narración, como la existencia de la policía o de cowboys y mafiosos, la aparición de dioses de diversas religiones, o personajes de otras obras de la historieta no propios del autor y hasta la aparición de Papa Noel . Además de su clásico ya cameo, donde Tezuka aparece como el mismo, podemos agregar momentos en los que los personajes demuestran ser autoconscientes de que forman parte de una historieta, o cuando rompen los límites formales de la historieta (viñetas, celdas).
La narración es (literalmente) el viaje de nuestro héroe, el cual va conociendo amigos y enemigos, enfrentando diversos obstáculos y aprendiendo de todo esto. Dicho viaje nos lleva por espacios de toda clase, desde el cielo hasta montañas, montes, manantiales y océanos, en donde irán ocurriendo engaños, mentiras, peleas, desentendidos, chistes, bromas y todo lo que a uno se le ocurra.
Con relación al dibujo, vemos nuevamente los diseños amistosos de los personajes de los cuales nos tiene acostumbrado Tezuka, muy inspirados en los diseños de los personajes de Disney, que teniendo en cuenta al público que están dirigidos están más que correctos.
En cuanto a los fondos, al comienzo casi no se ven, pero con el correr de los capítulos van teniendo más protagonismo en la página, ya que el maestro japonés va incrementando los detalles y proveyendo cada vez más drama, comedia o tensión a las escenas a través de estos.
Además, el maestro nos sigue demostrando, como siempre, un gran uso de los planos. Sobre todo los planos detalle y generales. Aunque no se ve tanta experimentación como en sus obras posteriores de los 70, ya que la mayoría de las ocasiones utiliza solo planos generales con intención de simplemente narrar, lo cual es evidentemente necesario para el público al cual está dirigida la obra.
Agregado a esto, es fabuloso el diseño que le da a las vestimentas y armas u objetos que utilizan los personajes que van presentándose durante el relato. Lo cual les atribuye una gran caracterización de cómo es su personalidad o a qué cultura pertenecen.
Lo negativo que se puede advertir de esta obra es que en muchas circunstancias ocurren casualidades, las cuales ayudan a nuestros protagonistas a resolver el desafío que se encuentran o, que sirven para iniciar un nuevo conflicto, lo cual le resta mucha credibilidad a la trama y la puede volver un poco repetitiva. Pero esto debe tener que ver con cómo uno lee la obra, ya que no es lo mismo leerla completa de un “tirón” (recopilada en cuatro tomos por Norma Editorial en 2010), que como fue concebida originalmente, en capítulos semanales.
Para concluir podemos decir que nos encontramos frente a una de las obras más importantes del autor y una de las más influyentes en la historia del manga. Ya que a través del uso de sus personajes y características, además de una gran utilización de la comedia y la acción, logra crear una serie que sienta las bases de las narraciones en el manga que se pueden ver hasta el día de hoy.
Los personajes
En la leyenda de Son Goku nos encontramos con una gran cantidad de personajes que van apareciendo, de todo tipo y carácter, los cuales, el maestro Tezuka les aporta gran personalidad y características diferenciadoras entre ellos.
Para comenzar tenemos a nuestro protagonista, el mono Son Goku, que a diferencia de otros protagonistas de las obras del autor en esta etapa de su carrera, presenta características de ser un antihéroe: bravucón, atrevido, confiado, embaucador y con mucha ignorancia respecto a las reglas de convivencia, va aprendiendo sobre la conducta humana y sobrellevando los conflictos con los que se encuentra, utilizando no solo su fuerza y agilidad, sino también su poder de transformarse en lo que desea y las herramientas que va consiguiendo por el camino, como su bastón mágico Kinso o su nube voladora Kinton.
Al comienzo de su viaje se encuentra al lado del monje budista Sanzo Hoshi, quien lo libera del castigo de 500 años al cual fue condenado. Este monje se muestra siempre como un personaje bonachón, más reflexivo y dispuesto a la comprensión y al perdón, aunque en algunos momentos miedoso y siempre se halla en constante peligro, en muchas ocasiones de manera azarosa. Ayuda como guía y mentor a Son Goku.
Completan el cuarteto de personajes principales el cerdo Hakkai y la dragona Tatsuko, los cuales ambos también, al igual que Goku poseen la habilidad de cambiar de formas. Por su parte Hakkai era el comandante en jefe de la vía láctea, que gracias a su interminable gula terminó transformado en un cerdo, el cual constantemente solo piensa en comer y obtener dinero de manera fácil. Mientras que Tatsuko es una dragona que se presenta como la hija del rey dragón del Mar del Este, que se escapó de su casa paterna y tenía como objetivo llegar a la India, pero como se le acabaron las provisiones y el dinero les pide a nuestros protagonistas sumarse a su grupo, transformándose en caballo y reemplazando de esta manera al que ella se comió, que pertenecía al monje Sanzo.
Una cuestión a tener en cuenta con estos personajes antropomorfos es que, el autor utiliza muy bien y le saca gran provecho, adhiriendo a la vez más humor y carisma a sus personajes, aquellos rasgos de personalidad o carácter que se suelen relacionar a los animales en los que están basados (como la astucia del mono o la gula del cerdo).
Con respecto a los rivales que se van encontrando durante el viaje hay de todo tipo. Desde cowboys que intentan robar a Sanzo, líderes malvados como el Rey Buey, que cobra tributo a los ciudadanos de su pueblo, que tiene como esposa a Gyokuro, una zorra que también posee el don de transformarse.
También aparecen personajes conflictivos como Rasetsu, una ninfa celestial venida del paraíso para apagar un incendio, pero luego se ve envuelta en las artimañas del Rey Buey. Ella posee el bashosen, una especie de abanico místico que produce fuertes vientos, nubes o aguaceros para controlar las llamas.
La presentación de estos objetos, al igual que los que utiliza Son Goku, además de las vestimentas y tradiciones que se ven durante la obra, nos demuestran una clara admiración por parte de Tezuka hacia la cultura milenaria china. Que también se irá viendo en otras obras posteriores del autor.
Por otra parte contamos con la aparición especial de Popeye, el personaje creado por Elzie Crisler Segar que apareció por primera vez en la tira cómica Thimble Theatre de King Features Syndicate, del The New York Evening Journal el 17 de enero de 1929 y que luego se haría mundialmente famoso a través de sus adaptaciones animadas. Este, no es un detalle menor, ya que fundamenta la teoría de que el Manga no Kamisama se volcó al dibujo en parte por el impacto que le produjo ver los cortos animados de los hermanos Fleischer, de los cuales los más difundidos fueron los de Betty Boop y los de Popeye.
Adaptaciones
Este manga trajo consigo gran influencia, ya que en su momento produjo un gran éxito con el público, tal es así que en 1958, la empresa Toei Doga compra a Tezuka los derechos para hacer una serie animada de Boku Son Goku, en la cual, fue la primera vez que el maestro se involucró en la producción de una animación.
Dos años más tarde, la misma empresa estrenó una película de estilo infantil y musical, llamada Saiyuki, que de este lado del mundo se conoció como Alakazam the Great o Alakazam el Grande, ya con muy poca relación con la obra original.
En 1967, la productora Mushi Productios llevó a cabo una serie animada de 39 capítulos, levemente basada en la misma historia con el título de Goku no Daiboken o Monkey: Goku’s Great Adventure.
Mucho tiempo después, más precisamente, el 27 de Agosto de 1989 se emitió en la cadena Nippon Television un film animado de 70 minutos titulado Tezuka Osamu Monogatari: Boku wa Son Goku o Tezuka Osamu Story: I am Son Goku, dirigido por Rintaro (seudónimo de Shigeyuki Hayashi) director de animacion reconocido por haber trabajado en otras adaptaciones de obras de Tezuka como cuatro capítulos de la serie de Astro boy (1963), la película Phoenix: Karma Chapter (1986), o Metrópolis (2001). Además de otras animaciones como el anime Captain Harlock (1978) o la película Galaxy Express 999 (1979).
Esta película sería una semi autobiografía de Osamu Tezuka, quien había fallecido unos meses antes del estreno, combinada con una ambientación de ciencia ficción de 30 minutos de Viaje al Oeste, donde se revelaría como, gracias a una película también basada en Viaje hacia el Oeste, surge su pasión por la historieta y la animación. Durante la primera parte se desarrolla como se convierte en animador y dibujante a la par que se van asociando con sucesos de Viaje al Oeste. En la segunda parte se narra la historia de un Son Goku del año 3010.
Por último, en el año 2003 saldría una verdadera adaptación fiel al manga original, titulada Boku no Son Goku. El film contiene todas las virtudes de la obra, a la vez que utiliza una animación moderna que hace más intensas y vistosas las escenas de acción.
Goku en otros medios
La historia de Viaje hacia el Oeste ha sido adaptada en innumerables ocasiones, tanto en el mundo de la historieta como en otros medios. Aca nombraremos aquellas que resultan más interesantes o llamativas.
Obviamente la adaptación más famosa de esta historia es la que realizó el maestro Akira Toriyama, post viaje de descanso a China tras culminar con su éxito Dr. Slump. Sí, me refiero a Dragon Ball. Comenzó a ser publicada en 1984 y finalizó en 1995, a través de la revista Shonen Jump, y nos presenta a Goku como un niño con cola de mono que vive en las montañas, practica artes marciales y conoce a la chica de ciudad millonaria Bulma. Ya con eso no hace falta explayarse mucho más teniendo en cuenta que Dragon Ball debe ser el manga y el anime más famoso del planeta.
La otra obra que puede considerarse la más popular (muy por debajo de Dragon Ball), es Saiyuki, un manga de Kazuya Minekura seriañizado en la Shonen magazine de Enix Montly GFantasy, entre 1997 y 2001. La historia trata de un monje, Genjo Sanzo, que tiene como misión viajar al oeste con un grupo de 3 yokai para detener la resurrección de Gyumao, un dios malvado. Esta obra tuvo dos precuelas y dos secuelas y 5 adaptaciones a la animación (siendo “Gensomaden Saiyuki” del estudio Pierrot, del año 2000, una serie premiada por su calidad). También tuvo OVAs, musicales, light novels, videojuegos, Drama CD’s y artbooks…
Otra adaptación en la historieta la podemos encontrar en el webtoon coreano (manhwa), adaptado al anime por el estudio MAPPA, The God of High School protagonizado por un personaje basado en el Rey Mono.
Sumado a esto nos encontramos con The Ape, una novela gráfica de Milo Manara y Silverio Pisu, publicada en 1986 por Catalan Communication y previamente por entregas en Heavy Metal en 1983, que representa una adaptación más adulta.
A su vez existe el manga Monkey Typhoon o Assobot Robot Goku, escrito por Shin Kibayashi y dibujado por Romu Aoi, serializado por la revista Weekly Shonen Magazine durante 2001 y 2002, que nos muestra una versión futurista y steampunk de la leyenda.
Con respecto al cine nos encontramos con varias adaptaciones famosas como “Viaje al Oeste: Conquistando a los demonios” (2013) y “Los demonios contraatacan” (2017), dirigidas y producidas por Stephen Chow y Tsui Hark. También encontramos la Trilogía del Rey Mono (2014, 2016, 2018), saga de películas que narran el origen, batallas y aventuras del protagonista. Otras pueden ser “El reino prohibido” (2008), la cual es una adaptación clásica que unió a Jackie Chan y Jet Li y “Una odisea china” (1995) Partes 1 y 2, un clásico del cine hongkonés.
En relación a la animación podemos ubicar Alboroto en el Cielo (1961), serie producida por Shanghai Animation Film Studio, la cual es considerada un hito de la animación china. Además de Princesa Abanico de Hierro (1941), el cual es considerado el primer largometraje de animación chino.
En el tema videojuegos está Enslaved: Odyssey to the West del 2010, para PS3, Xbox 360 y Pc, que adapta la historia a un futuro postapocalíptico. Y también el exitosísimo Black Myth: Wukong de 2024 para PS5, Xbox Series y PC, que contará con una secuela sin fecha confirmada de salida que llevará el título Black Myth: Zhong Kui.
Por último, en el mundo de la televisión podemos ver Viaje al Oeste (1986), una serie icónica producida por CCTV.